セルバ情報を見逃すな！

浅草 台東区のピアノ教室《高島ピアノ塾》主宰、
バレエピアニスト・歌曲伴奏者の高島登美枝です。
本日もご来訪ありがとうございます。

 

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先日の宇野昌磨選手の

「トゥーランドット」完全コピー動画が

意外とご好評をいただいておりますので、

ウケるとすぐ調子に乗る大阪人の不肖・高島、

今度はアリーナ・ザギトワ選手の

フリープログラム「ドン・キホーテ」を

完全コピーしてみました。

 

 

YouTubeのNHKの動画で計測すると、
ザギトワ選手のプログラムが３分５７秒。

私の演奏が３分５６秒なので、

ほぼテンポも再現してます

 

※ちなみに、テンポに関しては

「トゥーランドット」のほうが出来が良くて、

宇野選手の音楽とばっちり同じ、

４分３９秒です。

宇野選手の平昌での演技は１秒分、

音からはみ出ています。

 

ちょっとした「かくし芸」（笑）ですが、

テンポが記憶できなければ、

バレエピアニストは、

（…というより伴奏業全般は）

仕事になりませんから、

これも職業的経験のたまものです。

 

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「トゥーランドット」と違って、

こちらのコピーは超・楽ちん

 

宇野選手の音楽のコピー作成の

手順解説の記事にも書きましたが、

あちらは、オペラ《トゥーランドット》から

３曲を抜き出しています。

 

宇野昌磨選手の「トゥーランドット」を耳コピーしてみた件：バレエピアニストのお仕事４

 

３曲のつなぎ部分にも

音楽が付けられていて、

全体が切れ目なく連続しているのですが、

このつなぎの音を拾うのが、

それなりに面倒なんですね。

 

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それに比べて、

このザギトワ版「ドン・キホーテ」。

バレエ《ドン・キホーテ》から

３曲抜き出しているところは

「トゥーランドット」と同じなのですが、

つなぎ部分に音を足すこともなく、

そのまんま切り貼りしているわけです。

 

おまけに、使用曲も
バレエピアニストなら、
誰でも絶対にすぐ弾けるという
スーパー有名な箇所。

 

なので、該当箇所を

つなげて弾くだけで

完全コピーが

「はい、一丁上がり」

超・楽勝です

 

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「トゥーランドット」も

「ドン・キホーテ」も

フィギュアでよく使われる作品ですが、

音楽の使い方は対照的です。

 

「トゥーランドット」の場合、

ほぼすべて、

宇野選手と同じ曲構成か、

さもなければ宇野選手の後半の曲

（アリア「誰も寝てはならぬ」）を

使っています。

 

荒川静香選手と

宇野昌磨選手の曲の尺は同一で、

歌入りが認められるようになったため、

宇野選手は後半を歌付きに変えているだけです。

（荒川選手がを勝ち取った

トリノの開会式に登場した

パヴァロッティの声だと思います。

縁起をかついだのかな？）

 

反対に

「ドン・キホーテ」の場合、

タイトルこそ同じ「ドン・キホーテ」でも、

抜いてくる箇所は選手によりまちまち。

 

試しにYouTubeで

「Don Quichotte figure skate」と入れて

最初の10秒の音だけでも聞いて

比較してみてください。

驚くほどばらばらです（笑）

 

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「ドン・キホーテ」限らず、

フィギュアでは

ラテン系のイメージを利用したプログラムが

数多く見られます。

 

スパニッシュ・ダンスのポーズを

要所要所に組み込むことで、

表現を印象づけやすいからでしょうか。

スペイン舞踊は、

リズミカルでメリハリが効いてきますから、

滑る人も観る人も、

テンションが上がりやすいですよね。

 

音楽には

フラメンコやタンゴを使用する場合も

それなりにあるのですが、

バレエのスペイン音楽が使われるケースが

結構、目立ちます。

 

バレエのスペイン音楽は、

本当の民族音楽から

エッセンスだけを抜き出して

クラシック音楽の形式に沿わせた曲なので、

カウントもしやすいですし、

振付けも元の作品のイメージを利用できるので、

扱いやすいのだと思います。

 

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バレエ《ドン・キホーテ》は、

セルバンテスの小説『ドン・キホーテ』を

一応、もとにしていますが、

バルセロナの街の若いカップルが

すったもんだの末、

結婚にこぎつけるまでの話がメイン。

 

19世紀バレエは

美男美女の恋物語の世界ですから、

ドン・キホーテとサンチョ・パンサのような

中年のおっさんは

狂言回しというか脇役扱いなんですね

 

で、またこの音楽が、

これでもかというほど

全編これスペイン風の曲のオンパレード。

振付と相まって、

いやがうえにも、

気分を盛り上げてくれます。

（しまいには全部同じに聞こえてくるけど）

 

但し、バレエ団や上演版によって

曲が増えたり減ったり、

順序が変わったりするので、

仕事で弾くときには

バレエピアニスト泣かせな作品です。

 

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バレエを良く知っている人から見ると、

フィギュアのプログラムで、

同じ「ドン・キホーテ」というタイトルでも

各選手がどの曲を取り上げているのかは、

なかなか興味深いことだと思います。

 

ザギトワ選手の音楽は、

主役の恋人たちの結婚式の

グラン・パ・ド・ドゥの曲の中に、

恋愛時代の痴話げんかのシーンの曲を

回想シーンのように挟みこんだ、

非常に賢い選曲になっています。

 

衣装も、

バレエのクラシック・チュチュを思わせる

スカートの形でしたね。

 

 

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バレエ《ドン・キホーテ》の初演は1869年。

オペラだとヴェルディの《アイーダ》（1871）や、

ワーグナーの《ジークフリート》（1871）や

《神々の黄昏》（1874）と

ほぼ同時期の作品です。

 

一方、オペラ《トゥーランドット》は1926年。

（↑意外と現代に近い時代だったりする）

 

この50年の間に何が起こったかというと、

ワーグナーが出現して、

バレエやオペラも含む「音楽劇」のあり方そのものを

大きく変えてしまうわけです。

 

音楽学には、

「ナンバー・オペラ」という用語があるのですが、

要するに曲が一つ一つ分かれていて、

番号が付いているオペラのことです。

ワグナーはこういう細分化をやめて、

切れ目なしのオペラを書き、

それがだんだん他の作曲家にも

波及していったのが

19世紀後半～20世紀初頭という時代。

 

バレエ音楽の世界は、

19世紀前半、

つまり

近代バレエ（トウシューズで踊るバレエ）が

確立した時代の様式を

19世紀後半にもまだ引きずっていて、

（これにはいろいろ複雑な

バレエ特有の事情があります）

「ナンバーオペラ」的に、

ひと幕の中で曲が細かく分かれているのです。

 

おかげで、

宇野選手の「トゥーランドット」は

つなぎ部分にも音が必要で、

ザギトワ選手の「ドン・キホーテ」は

該当曲をただつなげて弾けばいい、

…という現象になったわけです。

 

フィギュアの曲の背後に

音楽史あり、というのが

本日のオチでした

 

 

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