ギャンブルをうまく使う、たったひとつの冴えたやりかた

ここしばらく間苦しんでいるパニック発作のような症状。

メンタルクリニックにかかりたくなくて逃げて来ましたが、いよいよそちらにお世話にならなければいけないかもしれません。

症状が出始めてから、息が吸えない症状が一番辛かったので、呼吸器内科に通っていました。

心電図や採血などあらゆるものを調べましたが原因は分からず。

先生に「実はパニック発作かなって思ってるんです。。」というと、先生も「その可能性が高いのかなと私も思ってました」と。

ただ、内科なのでその辺の診断ははっきり出来ないそうです。

今、こちらで出している薬で様子を見てみても良いけど、行けるなら一度メンタルクリニックにかかってみた方が良いかもしれないよ、と言われてしまいました。

「私、それなりにストレスはありますが、人並みのものだと思ってるし、病んでは無いんですが。。」と伝えると、「パニック発作はストレスとか病んでるとか関係なく原因不明で出ることもあるから、気軽に行ってみると良いよ」とアドバイスしてくれました。

とりあえず、今は漢方と症状が出た時に飲む用の抗不安薬を出して頂いているのですが、劇的には症状は変わっていません。

私の勝手な想像ですが、3週間近くギャンブルを経っているので、快楽を感じる脳ミソが異常をきたしているのでは？と思っています。

セロトニン不足？

早く毒を抜けきって、正常な生活に戻りたいものです

ライバルの眼から見た天才モーツァルト

時差ボケから立ち直れない中、もういい加減空いているだろうと『カメラを止めるな！』を観に出かけたら、またしても満席！　

すごすごと帰ってきました。

私は一体いつになったらカメ止めが観られるんでしょうか・・・

って、予約できない映画館に上映開始ギリギリに行くやる気のなさがいけないんですけどね

それにしてもカメ止めフィーバー凄すぎです。

SNSで話題になった商品などに人気が一極集中する現象はモンスターヘッドと呼ばれているそうですが、これもその一例ですね。

まだまだ続きそうなカメ止めフィーバーの一方で、私が旅行準備でバタバタしてる時に始まった『泣き虫しょったんの奇跡』は、TOHOシネマズ新宿では2週間で打ち切り？

良くも悪くも、明暗がくっきり分かれる時代です。

そんなわけで、『アマデウス』（1984年）。せっかくウィーン・ザルツブルグ・プラハと、モーツァルトゆかりの地を見てきたので、観直したかった作品です。

当初ブロードウェイで上演されていた人気舞台作品を映画化してものだそうで、監督は『カッコウの巣の上で』で知られるチェコ出身のミロス・フォアマン。

幼少の頃から天才の名をほしいままにしたモーツァルトの、ウィーンでの活躍から死までを、彼のライバルだった宮廷楽師アントニオ・サリエリの眼を通して描いています。

モーツァルトにとらわれたサリエリのアンビバレンツがたまらない

サリエリがモーツァルトを殺した！というスキャンダラスな噂は、サリエリの存命中からあったらしいですね。

ただし、それはあくまでも噂。何の証拠もないし、サリエリ自身も否定していたようです。

その俗説を採用した大胆なストーリー展開には賛否両論あると思いますが、私はこの思い切り方、好きです。というのは、この俗説を採用することで2人の関係の本質を曇らせてはいないし、むしろモーツァルトの人物像をリアルにあぶり出せている気がするので。

そして何よりも、サリエリを、モーツァルトの才能を激しく憎む反面、彼の曲に心をふるわせ、自分の演奏会での彼の反応に一喜一憂し、モーツァルトの日常を逐一探るストーカーですらあるという、或る意味ではモーツァルトの熱烈なファンとして描いているあたりが最高！

愛憎表裏一体の自らの感情に翻弄されるサリエリは、さながら恋する乙女。

モーツァルトにとらわれ、独りよがりに彼に翻弄され続ける中年男・サリエリの姿は滑稽でそこはかとなく笑える・・・と同時に、彼のモーツァルトを盗み見るねっとりした視線に、才能への憧れと嫉妬という私の中にもある負の感情の醜さをぐいぐい抉られるようで、その痛さがまたたまらないんです。（←マゾ？）

サリエリの弟子であるベートーベンやシューベルトがモーツァルトを絶賛していることからも、サリエリが恐らくモーツァルトを高く評価していたことは推察できます。

ただ、当時はサリエリもモーツァルトと肩を並べる（というよりもモーツァルトより一段上の）宮廷楽師だったわけで、どちらが後世まで名を残すかは同時代の人には分からなかったんじゃないでしょうか？

本作の中のサリエリの視点は限りなく、モーツァルトの音楽に心酔し、彼の才能に嫉妬する後世の人間の目線と重なり合います。

この、嫉妬まじりの憧れ目線というフィルターを通してモーツァルトを描いたことが、この作品の成功の決定打になっている気がします。

モーツァルトはこんなお調子者だった？

もうひとつユニークなのが、モーツァルトの人物像の解釈。

モーツァルトを傲慢な天才に描くのはありがちながら、本作のモーツァルトは底ぬけに陽気で下品でお調子者の小男でもあるのが画期的です。

しかもこれが、あながち間違ってはいないんじゃないかと思わせるものがあるから凄いんです。

今回ウィーンで、モーツァルトが『フィガロの結婚』を作曲した頃に住んでいたという通称フィガロハウスにも行ったんですが、ここの展示品(日本語音声ガイドあり)の中に、モーツァルトが或る貴婦人におねだりしたという真っ赤なフロックコート（本物なのか類似品なのかは分かりません）と、彼がこの女性に書き送ったおねだりの手紙がありました。

18世紀の音楽家は貴族や富裕層のスポンサーがいないと成り立たなかった職業。おねだりくらい普通だったかもしれません。でも、この手紙のモーツァルトのねだりかたというのがなんとも露骨な上に、刺繍入りの赤のフロックコートがまたド派手で！

有名な肖像画のモーツァルトも赤を着ていますから、赤が好きな人だったんでしょうか。

このほかにも、多額の収入があったにもかかわらずモーツァルトがしばしば差し迫った借金依頼の手紙を出していることについて、ギャンブル癖が原因ではないかという説が紹介されていました。 

こういったモーツァルトの一面は、トム・ハルス演じる下品な笑い声に乱痴気騒ぎが大好きなモーツァルト像と少しも矛盾しません。

『フィガロの結婚』の原作は貴族を諷刺する内容で、当時のオーストリア宮廷では危険視されていた題材だったことも、モーツァルトの大胆で新しいもの好きな性格を物語っていますよね。

キュートな悪妻・コンスタンツェ

そして悪妻で名高いモーツァルトの妻・コンスタンツェの描写もさりげなく濃い！

この作品、サリエリとモーツァルト夫妻の人物描写が最高ですね。

コンスタンツェ絡みで特に印象深かったのが、サリエリにモーツァルトの宮廷楽師への取り立ての便宜を図ってもらおうと、コンスタンツェがサリエリの屋敷を訪ねるシーン。

テーブルに盛られた「ヴィーナスの乳
首」という名前のお菓子に何度も手を伸ばすコンスタンツェ・・・ラム酒漬けの栗に白くアイシングしてこんもりした女性の乳房みたいな形にしつらえ、その上に干しブドウをトッピングしたお菓子の形がなんとも卑猥、かつ、とってもおいしそうです。

まるでコンスタンツェ自身のようなこの菓子を嬉しそうにつまんで口にはこぶ彼女の俗っぽさがまたチャーミングでもあって、欲望に正直な彼女の性格・だらしなさ・小悪魔性が、甘ったるそうな菓子の印象とともに強く脳裏に焼き付きます。

もっとも、彼女が悪妻だったというのは、モーツァルトの死後彼女が遺稿を売り払って多額の財産を手にしたことや、モーツァルトの葬式をろくにせずに共同墓地に葬ったことから尾ひれがついた話のようです。

ウィーンやザルツブルグのモーツァルト関連施設ではコンスタンツェにまつわる具体的エピソードは殆どなかったですし、空港には夫妻ラブラブ・モードのみやげものが売られていたり。

現地ではあまり悪妻説は真に受けられてないのかもしれません。

（ザルツブルグの空港にあった、モーツァルト柄とコンスタンツェ柄のチョコが仲良くセットになったお土産物）

コンスタンツェを演じたエリザベス・ベリッジは、この役以外にはあまり目立った実績がないんですが、本作のコンスタンツェ役は彼女以外には考えられないくらいハマリ役！

一生に一度でもこんな役に巡り会えたら、幸せでしょうね。

音楽も美術もたっぷり楽しめる、最高の歴史エンタメ！

モーツァルトの代表的なオペラ『フィガロの結婚』や『ドンジョバンニ』・『魔笛』のハイライト・シーンが観られるのも本作の魅力です。

モーツァルトことトム・ハルスの陶酔感満々の指揮はコミカルで笑えますが、実は猛特訓で体得した本格的な指揮なのだとか。

宮廷やモーツァルトの住まい(彼は金持ちだったはずですが、それほど大きな家に住んでいたわけではありません）も、ついこの間ウィーンで見てきたシェーンブルン宮殿やフィガロハウスそのもの。

まるで現地で撮影されたかのような素晴らしい再現性。衣裳も豪華で、チープな部分がひとつも見当たりません。

特に、モーツァルトがビリヤード台の上や陶器製のストーブのそばで仕事をするシーンは、実際に彼の自宅にあったものだけにリアルです。

主にプラハで撮影されたという街並みや小路の映像も、すばらしい絵になっています。

これほどオールラウンドに高水準の本格的歴史大作は最近では少ない気がします。

歴史物は興収が望めないからでしょうか？　こういう作品の再来を待ち望んでいるんですけどね。