もっと自然へ、もっと人へ、観劇とともに

昨日書いた「邪馬台国の風」の作・演出に対する私の不満

自分で読み返してみて、我ながら、けっこう細かいところまで書いたなぁ～と思いました。

普段そこまで粗探しして、観劇したり、スカステ録画を見てるわけじゃないんだけど…

改めて映像で見ると、

実際に観劇したときの、いま一つ盛り上がらなかった劇場の空気を思い出し、あの時抱いた残念感と、みりお様はじめ頑張ってる花組に、何でこんな作品やねん！みたいな気持ちが、まざまざとよみがえってしまって

でも、昨日しっかり毒を吐いたら、この作品に抱いてたモヤモヤが、

ちょっとすっきりしたのも事実。

キキちゃんのやられ方、北斗の拳の『お前はもう、死んでいる…』やん

演出家この漫画のファンやったんかなとか、色々あるけど、

今日はあっさり行こうかな～（あ、やっぱり、まだあるんかいと突っ込まれそうだけど）

ストーリーについて、どうしても書きたいことが残ってました。

東京ではラストが大きく変わってましたね。

宝塚大劇場は、二人でヒラヒラ、クルクルと踊りながら、幕。

ん!?　これで終わり　って感じ。さすがに作者もこれはマズイと思ったのでしょうか？

タケヒコは、遥か外国を目指して銀橋を渡りゆき、卑弥呼（マナ）は、自分の予言のとおり、

外国へ旅立つタケヒコを本舞台で見送る…

初めからなぜそうしなかった？

上演するまで思いつかなかったの？

ムラは、東京へもっていく作品をお試し上演する場だと、何方かのブログでお怒りになられているのを読んで、改悪なら×だけど、少しでも良くしようと変えるのは、まあ、いいんじゃないの…と、シンプルに思ってた私。

だけど今回、はっきりこうも違うエンディングを見せられると、正直宝塚で上演する前の段階で、もう少し練って欲しかったな、と思いました。

次は、舞台機構について。

当時も何人ものブロガーさんも書かれていましたが、

宝塚が誇る、夢が醒める隙を与えない場面転換の無駄のなさや、臨場感を生み出す、

大セリや、周り舞台などを、初めから無いかの如く使わない演出。

邪馬台国の砦を表しているのか木の柵のセット（タケヒコの牢の格子も兼ねる）が多くの場面に出てくるが、これがあると、舞台の奥行を全く生かせない。

タソやあきら先輩の演じた。各国の王たち“キミーズ”。

タケヒコを詮議し、『盟神探湯』を命ずる場面も、この柵の前では、自ら兵士のいるところへ、

ぞろぞろ出かけていった感じだし、タケヒコも立ったまま弁明している。

明らかに派手な衣装で、身分の違いが分かるが、だからこそ、一兵士のタケヒコと同じ高さではなく、セリを使って彼らを一段高いところに置くべきだ。そうすることでタケヒコは呼び出され、権力ある“
キミーズ”の前で『盟神探湯』を命ぜられるのが、より、ドラマチックになる。

後半、日食を予言し、タケヒコとアシラが狗奴国の兵が進軍しているのを伝えるところで、

ようやく大セリが使われた。（なんや、やろうと思えば出来るんやん）

“キミーズ”と、卑弥呼が、やはり同じ高さに座っているが、これは、卑弥呼が実際のところ、大きな権力をまだ有してはおらず、連合国家のシンボル的な地位だった、ということを表しているのか？　この時代の歴史について詳しくないのでわからないが、舞台での並びは、

そんなことも連想させる。

実際に観劇したとき、フルドリやツブラメたちが、死んでなおタケヒコにエールを送る場面。

照明の中に浮かぶ演出。いいと思った。

だが、日食が明けていく場面も、光の強さこそ違え、また同じダウンライトの中に人々が浮かび上がる演出。先の場面から、間隔を開けず、すぐ次の場面なので、スポットライトなど、何か他の照明効果だといいのに…と思ったことなども映像を見て、思い出した。

あっさりのつもりが、また、けっこう書いてしまった。

でも、この「邪馬台国の風」のお蔭で、そのあとのショー「Santé!!」が、とにかく文句なく楽しく、最高だった

今回の「Messiah〜異聞・天草四郎／百花繚乱〜Beautiful Garden」

張り詰めた空気と涙のお芝居の後、花組生を咲き誇る花々に託したショーと、

きっと、絶妙の組み合わせなのかなと、心より期待してま～す

「Messiah〜異聞・天草四郎／百花繚乱〜Beautiful Garden」の初日映像をリピート再生していると、珍しくうちの夫が一緒に見ていた。そして、初日のご挨拶をするみりお様の、額に光る尊い汗を眩しく見つめている私に聞こえてきた一言…

「あ、噛んだ！」

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